达芬奇 意大利盛期文艺复兴三杰 15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期，16世纪达到了繁荣的顶点。在此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本余迅完成了掌握现实主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们便可集中全力于艺术典型的创造。 文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的艺术，无论在内容上还是形式上,都发生了革命，而不仅仅是基于中世纪绘画基础上的渐进发展。在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的艺术大师。 盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。 达·芬奇 （Leonardo da Vinci 1452~1519） 达芬奇是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。 米开朗琪罗 （Michelangelo 1475~1564） 米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代就进入著名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早纤毁缓期作品中已流露出不凡的气质。 拉斐尔 （Raphael 1483~1520） 拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔达芬奇的作品表达手法和构图布局都有相当大的创新，对于后来的影响也是最大的，他在艺术之外其它方面的研究让他的作品高人一等，很多方面达到无人可比的境界。《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现毁模规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。 米开朗琪罗风格趋向于粗犷型，他本人也是性格比较粗的那种，他绘画中人物精力充沛、体魄浑宏。当然，他的雕塑做得相当精美，而且他的宫庭画也很让人沉迷。呵呵，其实因为他的性格，所以他是三杰之中生活最不好的一个。 拉斐尔是比较女性化的一个艺术家，他是一个很乐观并且很细心的人。他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。他的作品相当的柔美，而他的圣母像是当时无人可比的，当然包括达芬奇，如果拉斐尔能活到达芬奇那种年龄，他在艺术上的成就不会低于达芬奇的！
