与时尚女魔头的窃窃私语，不知会让多少人羡慕。
雪白头发、蓝色外套、黑色相机、红色自行车，组成了在人群中匆匆闪过的他的身影。
他就是Bill Cunningham，街拍界的传奇人物。
如果你去Instagram搜#billcunningham，最多的便是他举起相机，神情专注拍摄的场景。永远的蓝色上装，出现在时装周、大都会、晚宴等场所，永远那么低调地置身人群中默默按快门，却又不可避免地因为一身装束而成为主角。
MARC JACOBS F/W 2016，几乎全黑的人群中显眼的他，和他一身标志性的蓝色上装。其实因为那天特别冷，他穿的不再是标志性的蓝色工装外套，换成了羽绒服。但是如此强迫症地一定要穿着一致，也是略萌。不知道他是否有很多件一样的衣服。
第一次见到微驼的他，是在2014年的万圣节，在纽约大都会博物馆举办的特别活动上。那天和小伙伴们穿着《爱丽丝梦游仙境》主题的服装，有幸被他记录了下来。虽然未能被选入编辑到《纽约时报》他的专栏中，却也让我认识到了这个传奇的人和他亲切的笑容。之后再见到他，就是各种时装周上。 如果不是之前就知道他是谁，很难把衣着朴素几十年如一日的他，跟时尚联系在一起 。
这个离时尚最近的人，却仿佛永远置身时尚之外 。比如他身上的色调始终统一，不随潮流改变。比如他与明星的合照少之又少，而就算合照他也并不会刻意地与明星一起看向镜头。他大多数被人们拍到的镜头，看起来甚至有点像狗仔的偷拍——因为他永远藏在人群中举着相机对着别处，永远沉浸在自己的世界里。
然而就是他，用自己独特的方式， 记录着时尚在人们的生活与文化中烙下的印记 。他绝不是一个单纯的时尚街拍摄影师， 他记录了一个时代，和这个时代里面芸芸众生的街头百态，长达40年。
他生前最后一期On the Street
我更倾向于把他归类为艺术家，而不是他最为人熟知的标签——Street Photographer。 在他去世之后《纽约时报》发表了一篇文章，给予了他很高的评价。文中甚至将他的时尚摄影，上升到了 文化现象的人类学领域（Cultural Anthropology） 。他用他的35毫米尼康相机（也是出镜率最高的那一台，当然还有一个问题讨论他曾使用过的器材），为纽约这座城市编制了非官方却最富有色彩的编年史，从纽约时尚的辉煌时期直至现在。
很多人都在探讨他在时尚界和街拍界的成就，然而我却更倾向于认为， 他对于HIGH FASHION和街拍本身是没有显著贡献的 。没有显著贡献不代表他没有贡献，而且他不显著的贡献也比普通人强很多。他并不特别改变时尚的潮流，也没有改变街拍的形式。他甚至不能算是一个合格的街拍摄影师，因为他基本不讲究构图光影这些摄影师会在意的东西，他也不是个器材党。在内容上他也是选择先拍下尽量多的素材，然后再进行筛选和编辑。
但这并不代表 他在拍摄的当下没有进行创作 。事实上，他是一个很有选择的人，并不是所有的都拍。在时装秀上，比起每个模特都拍的杂志摄影师，他更在乎的是某件衣服在人身上的效果。
但是只要是他觉得符合的，他都会不带偏见地拍下几乎所有他觉得有趣的内容（比如答主自己就曾经被他拍过好多次，但是因为各种原因从来没有make the cut）。而他最主要的贡献是在社会经济学方面（时尚确实能从侧面反映社会经济学），而在这方面他贡献非常大。
随便一期On the Street。略显杂乱的拼贴，跟角度不太有关的照片，还有不知为何会出现的打斗的小狗（我当然知道为什么啦，他就是这么一个很有趣的老爷爷。）
其实Bill Cunningham在某种意义上算是一个“浪荡者” （Flaneur）。这个词最先由法国诗人、现代派奠基者 夏尔·皮埃尔·波德莱尔 （Charles Pierre Baudelaire）于十九世纪提出来。在法语中，它有“散步者、闲逛者”之意。他们往往着装考究，气质儒雅，悠哉闲哉地漫步街头，对街景和街上的行人都抱着鉴赏家的态度。他们用一种欣赏而非价值判断的眼光，捕捉街头的景象，并将他们呈现于人们眼前。所以说， 相较于一个创作者，Bill更是一个勤恳的记录者 ，而记录这件事情，他做了整整40年。
写下上面这段话以后，才看见 Street photography 上的词条：
当然原话是Susan Sontag说的：
Flaneur的根本就在于，他不改变什么，而是在观察。这也就是为什么Bill的很多照片虽然天然去雕饰，却依然不影响它们的美。许多人都曾经说过老头子是很善良的人。其实一个人能做到不带偏见的去看待时尚非常不易。
老头子最让人钦佩的地方，在于他是一个独立存在的个体，他代表的也都是他自己的想法 （这也是我为什么坚持认为，他应该算是艺术家的原因）。他几乎不为任何品牌或杂志服务，如果他来芝士回答答题，利益相关一项一定是没有利益（开玩笑）。他是个尽职的观察者，任何的主流思想或潮流之于他也不过就是参考。
我一直认为，一个人的一生就应该专注做好一件事，一件他热爱的事。 Bill Cunningham做到了，不但做到了，作为一位八旬老人，在不改变自己的初衷的同时，也吸收新鲜的事物和思想。他的记录方式从最开始的照片，慢慢演变成了后来的视频。虽然并不是他自己的想法，他却亲自撰写评论，亲自录音。现在去《纽约时报》的官网上看他拍摄的内容，还是会让人感动。
http://www. nytimes.com/video/on-th e-street
《纽约时报》上专属Bill的视频专栏。然而此创新也没有100%彻底。他终究还是个摄影师而非摄像师，所以他的视频更像是配了音乐和旁白的PPT。不过对于80岁的他来说，也算是很新鲜的了。
虽然总能在各种时尚场合看到他的身影，但是与他出现在同一个屏幕中的，只有这一张。这是2015年9月NYFW参加Thom Browne女装秀的时候，路人拍下的。拍这张相片的时候，他并没有在拍我，我也没有在看他。可是当时我却鬼使神差地在Instagram上把它找了出来，保存了下来。
与Bill同框的答主本人。请忽略背上的肉。答主那个时候就知道他是谁啦，拍这张照片之前就已经跟他聊过啦。答主绝对不是因为无知而不跟他一块儿拍照或者忽略他的。
不过在众多关于他的照片和绘画作品中，最让我印象最深刻的其实是这一张：
网友绘制的纪念他的水彩画。我觉得这位画家真的捕捉到了一种很寂寞很无奈的情愫。
挂起的相机和蓝色外套，仿佛他卸下的盔甲。 这些包裹过他定义过他的，既是他又不尽然 。这些是让我们从茫茫人海中，能一眼认出他的标识，但他的精神却高高凌驾于它们之上。
他用一生的专注和作品，让我们在认识那件蓝色外套的同时，也忘记了它的存在。
当然“街拍”其实是个很广的领域，现在人们习惯性地把它同时尚联系在一起。事实上，Bill的成就只有在时尚街拍这一块。而在街拍领域最负盛名的其实还是Vivian Maier，那个芝加哥的保姆。
还有何藩这样反映香港50-60年代不同阶层（大多底层）人民生活的。
这些街拍都是反映社会的不同方面，没有孰优孰略。并不是说反映底层人民生活，和小人物的挣扎就更高尚了。其实时尚也是社会特别重要的一个侧面，是文化和经济的折射。时尚本身也是非常难拿捏的。
我个人很是崇拜老头子，毕竟人家生前还是纽约的移动地标（Living landmark）。但是如果说他就是“街拍鼻祖”，我觉得还是要加个“时尚”在前比较合适，毕竟老头子70年代才入行呢。
在这里我想澄清几个概念。其实何藩也好Vivian Maier也好，他们的“街拍”严格意义上不能叫做街拍，虽然英文都是Street Photography。事实上在英文里面，Bill Cunningham也好，Vivian Maier也好，拍摄的都是Street Photography，只不过由于现在多数人熟知的Street photography的题材都是时尚，有时就演变成想到Street photography就会自动翻译成街拍。其实只有fashion street photography才是我们口语语境里的街拍，street photography的正确中文翻译应该是街头摄影。严格意义上来说，Bill Cunningham几乎只涉足时尚街拍，而不是广义的街头拍摄。
但是为什么要把他们放在一起讨论呢？是因为都属于Street photography，所以很多时候运用到的理念都是差不多的，只是一个比较着重时尚，一个更关心人文和街景。
看下图就明白了，如果在Google里面搜索Street photography，出来的都是这种
左上的小标签才是时尚，也就是说时尚街拍是街头摄影的一个分支。
当然，fashion street photography和Street style photography也不完全一样。一般来说fashion street photography比较时尚，而street style比较街头。
再说到“鼻祖”这个话题，个人认为存疑。首先，我之所以会有疑问，是因为摄影已经存在许多年了，而他正式为《纽约时报》拍摄时尚街拍是在70年代，让人不禁会觉得这个“鼻祖”（也就是第一人）是不是出现得有些晚了。
秉持着不要误导大家的信念，我查阅了大量文献和新闻报道。答主发现，只有中文报道里是称他为“街拍鼻祖”的，直觉是通稿。但是在英文报刊里面，既有称他为Pioneering也有Originator，《纽约时报》自己则是称他为"Iconic"，还有很多地方用的是“one of the first"。这些词，除了originator之外，都没有“鼻祖”的意思。而在查阅资料的时候看到了这个：
看第一段就会发现，其实早在1905年就有人开始拍摄我们现在所知道的时尚街拍了，这个人就是Edward Linley Sambourne:
1965年也已经有时尚街拍初现出版物的的雏形，Take Ivy：
而这个截图所截掉的部分，就是Bill Cunningham，1966年才拿到第一台属于自己的相机，为Chicago Tribune拍摄时尚街拍。
然而这些都并不能削弱老头子的影响力。老头子用自己的一生，带给了大家很多人文财富，无论是以后的人类学家还是社会学家，都会从他拍摄的照片中受益。
大家可能会发现答主没有过多讨论老头子生平的事迹，比如住在很小的房子里面，生活清苦，不爱财富。个人觉得一个人的成就和他吃的苦没有绝对关系。比如巨富如Bill Gates，对于人类的贡献也绝对不会因为他的生活质量高而被抹灭。私生活混乱如爱因斯坦，照样是人类史上最伟大的物理学家之一。答主倾向于认为，每个人的生活方式是他个人的选择，他开心就好，并没有太大的借鉴价值。
在Bill Cunningham身上最值得借鉴的，其实就是他一生只专注做好一件事情的执着吧。其实你在一件事情上面花费的心力越多，回报自然就越大。
人生在世，能找到属于自己的风车和南墙，也是很幸福的吧。
最后我想说的是，新闻的作用永远不是科普，因为单纯科普，就没有亮点了。但是这个题目是“如何评价”，如果我只是贴几段新闻通稿，是不是太偷懒了？也许我并不会像很多新闻通稿和答案那样，把他吹得神乎其神，但绝不代表我不尊敬他。我只是希望，即便他去世了，大家也能从一个公正客观的角度评价这个人，而不是被主流媒体和自媒体的很多吹捧文带跑偏了。
如果有兴趣看答主更据批判性的回答，请戳： 摄影记者 Bill Cunningham 为时尚界带来哪些影响与贡献？ - 水氷曱的回答
