爱因斯坦与艺术世界作者：赵鑫珊“我从六岁起就跟人学小提琴，……我真正开始懂音乐还是在我十三岁左右，我爱上了莫扎特奏鸣曲之后的事。”有一次，爱因斯坦这样回顾往事。 在他十三岁那年，他又爱上了几何学和康德哲学。因为欧几里得几何的清晰性和可靠性使他激动不已。此外，当他读完了《纯粹理性批判》，康德又成了他最喜爱的哲学家。 从此以后，科学、艺术和哲学作为一个整体便成了支撑他一生的三大支柱，成了他的血和肉。 平常我们谈论较多的只是作为科学家的爱因斯坦，而对艺术家和哲学家的爱因斯坦则较少提到，尤其是对爱因斯坦与艺术的关系，几乎根本就没有触及、发掘。这对美学界、科学界和教育界认识爱因斯坦，都是一大憾事。实际上，探讨爱因斯坦与艺术世界的关系，至少有两重意义：揭示科学与艺术的互补性和统一性；加深我们对艺术本质的认识。 在所有的艺术中，爱因斯坦最推崇西方古典音乐，对巴赫、莫扎特和贝多芬的作品，他尤其酷爱。有一次，有人问他对巴赫有何见解，爱因斯坦则回答说，关于巴赫的作品和生平，我们只有聆听它，演奏它，敬他，爱他，而不是发什么议论！ 爱因斯坦几乎每天都要拉他心爱的小提琴。在他紧张思索光量子假说或广义相对论的日子里，每当他遇到了困难，他就放下笔，拿起琴弓。那优美、和谐、充满了想像力的旋律，有助于他对物理学的深思，引导他在数学王国作自由、创造性的遐想。对他的科学创见和思想闪光，音乐往往起了催化作用。在古典音乐的气氛中，人类精神最美丽的花朵之一——理论物理学的思路，如处于春日阳光和雨露之中。 爱因斯坦不仅态尺是一个有造诣的小提琴家，而且还能弹一手好钢琴。最意味深长的动人情景是，他常常同普朗克在一起演奏贝多芬的作品。弹钢琴者是量子论创始人普朗克，演奏小提琴者，则是相对论创始人爱因斯坦。量子论和相帆让高对论共同构成了本世纪物理科学两大支柱。在科学上，他们共同描绘了物理学的一幅优美和壮丽的图景，在音乐艺术中，他们同样能奏出扣人心弦的乐曲。在这两位理论物理学大师的心目中，科学的美和艺术的美是相通的，互补的，是精神世界最高最美的两个侧面。只有科学的美，没有艺术的美，是残缺的；反之亦然。 除音乐外，爱因斯坦还推崇文学。他热爱莎士比亚、歌德、海涅、陀思妥也夫斯基和萧伯纳的作品。在他青年时代，他常常同友人在一起朗诵海涅的《哈尔茨山游记》。大家知道，高斯是十八、十九世纪的德国伟大数学家，可是在爱因斯坦心目中，陀滑稿思妥也夫斯基比高斯更重要。听听他的自白吧：“陀思妥也夫斯基给予我的东西比任何科学家给予我的都要多，比高斯还多！” 对于爱因斯坦，文学艺术的作用决不仅仅是娱乐和消遣。他对艺术的执著追求，恰如他献身于物理学一样，乃是出于精神生命的需要。在《我的世界观》一文中，爱因斯坦写道：“我从来就不把安逸和享乐看成生活目的本身——这种伦理基础，我叫它猪栏的理想。照亮我的道路，并不断给我新的勇气去愉快地正视生活的理想，是善、美、真。……要不是全神贯注于那个在艺术和科学研究领域永远也达不到的对象，那么人生在我看来就是空虚的。” 在他的心目中，艺术和科学之所以具有永久的魅力，并不是因为它们是两个闪闪发光、可以放在口袋里永远占有的金币，而是因为它们两个无限的、永远也没有终点的世界。从事艺术和科学的最大乐趣不是占有，而是不断地追求。…… 在爱因斯坦看来，科学和艺术之所以是相通的，还在于两者均要以丰富的想像力为心理背景。倘若没有诗人般的想像力，爱因斯坦怎能以惊人的洞察力阐明相对性原理？他自己就一再强调：“想像力比知识更重要。” 艺术的想像力，往往会刺激科学所必需的想像力。我想，这也是爱因斯坦左脚踏在科学世界，右脚踏在艺术世界的原因之一。 近年来，我常常听到人们提出这样一个问题：我们为什么不能贡献出一个爱因斯坦？原因也许是多方面的。一般说来，造就一个爱因斯坦除了高超的数学、物理知识外，还需要有广阔而深邃的文化背景。其中艺术素养便是一大因素。如果爱因斯坦对艺术的美无动于衷，人们有充分理由可以怀疑他心中是否能树立起科学（真理）的美学标准。而没有这种标准，他就难以在科学上做出划时代的贡献。 音乐、绘画和文学诚然不会直接教你如何去解微积分方程，但是却能拓展你的审美感和精神境界，从而有助于你成为爱因斯坦。
